Abuquet!

Probablemente los mejores RPG de la historia se encuentren en la PS, personalmente me considero un seguidor este género, por lo que llegue a jugar vario de estos videojuegos en esta consola. Sin embargo, me di cuenta cuando investigaba en la web, para ver cuáles eran las apreciaciones generales de los mejores juegos y de paso que recordaba los videojuegos por si acaso se me pasaba alguno, que había una gran variedad de RPG que nunca había jugado y estaban en la lista de los mejores de la historia, por lo que si bien no los mencionare por el momento, espero poder conseguirlos y comentarlos futuramente. Pero por mientras mencionare los que sí jugué y que considero videojuegos memorables que merecen ser recordados:


Final Fantasy VII, VIII y IX

Tratare de ser breve dado que se trata de 3 entregas de una misma franquicia, bueno algo que puede resumir en pocas palabras lo que cada juego de Final Fantasy ha aportado es una historia solida y excelente calidad grafica. Es así que tenemos diferentes historias aunque manteniendo siempre un universo muy similar, en el cual la magia es algo característico. En lo que respecta a graficas, Final Fantasy siempre ha marcado la pauta en los diseños digitales, así por ejemplo el FFVII fue toda una revolución al ser uno de los primeros juegos en 3D y el FFVIII nos acerco a un realismo de personajes y expresiones no visto hasta ese momento.
Revisando entre varias fuentes, observe que la mayoría coincide, aunque no unánimemente, que el FFVII es el mejor, a mi me parece muy debatible eso ya que si bien ha sido el FF que mas innovo no solo gráficamente, sino también en los modos de juego y mini juegos que aparecían, la historia no es la más fuerte de la serie y para muchos como a mí, es algo primordial contar con una buena historia en un RPG.

Para mi uno de los mejores FF fueron el IX (PS) y X (PS2), pero como este post es exclusivo de PS, me limitare a hablar solo del FFIX. La primera impresión que tuve de este juego, fue que si bien resultaba muy infantil, resultaba muy entretenido, además la grafica y ambientación me pareció increíble. Pero grata fue muy sorpresa de que luego de un par de horas, la historia se volvía mucho más interesante y compleja, volviendo al juego y sus personajes ya no tan infantiles como aparentaban en un inicio. Quizás esa sea una de las razones por las que este FF tenga muchos de los personajes más recordados de la serie, como Zidane o Vivi. FFIX fue el juego de la serie que conto con mas escenas de humor y quizás el más adictivo, ya que hasta la fecha ningún otro RPG me ha dejado tantas horas seguidas frente a la tele.


Chrono Cross

Otro de los mejores RPG de todos los tiempos y continuación de otro gran juego: Chrono Trigger. Chrono Cross presentaba una muy buena historia pero a la vez sumamente compleja, haciendo muy fácil perderse en la historia, especialmente si eras un niño aun.

Los cambios de un universo a otro paralelo, hacían el explorar un mismo lugar una experiencia totalmente distinta. Otro cambio que trajo Chrono Cross fue su sistema de combate, que si bien se mantenía en turnos, utilizaba un sistema de stamina, que te permitía realizar acciones en cualquier momento, si es que tenías la stamina suficiente para ejecutar alguna acción. Esto te permitía interrumpir acciones inclusive, o esperar por ejemplo a que se ejecute primero el ataque del enemigo para recién luego curar a tu party. También existían los ataques duales, que eran la combinación de técnicas de 2 personajes.

Otro aspecto distintivo, era que no existían los a veces molestos random encounters ya que los enemigos estaban siempre visibles, por lo que sabias que esperar y así evitar a los enemigos si así lo deseabas. Este sistema por ejemplo recién fue implementado desde el FFXII (PS2).


Megaman Legends

Personalmente nunca fui un seguidor de Megaman, no porque no me gustara sino porque no tuve la oportunidad de jugar los primeros en NES y las pocas veces que lo hice, me resulto sumamente frustrante, no por nada se caracteriza por ser uno de los juegos más difíciles. Sin embargo si me pareció un buen juego de plataformas, que requería mucha habilidad. Lo que más me llamo la atención era el poder utilizar las habilidades de los enemigos que derrotabas.
La razón por la que probé este juego era porque era en un RPG y era 3D en su totalidad, además las graficas caricaturescas se veían sumamente bien. El juego excedió ampliamente mis expectativas ya que la libertad de movimientos, la customización de aditamentos que poseías, las peleas y otras características RPG hacían una excelente saga que mantenía el buen status de la franquicia Megaman. Además el juego contaba con muchas escenas de humor para hacer aun mas entretenida la cosa.
El juego se desarrollaba en tiempo real y si bien es prácticamente un juego de Acción-Aventura, es por los diversos elementos RPG que lo hacen mas un juego de Acción-RPG. El control era sumamente sencillo y tenias casi una total de libertad de movimiento en los amplios ambientes 3D, pudiendo incluso subirte a los carros y movilizarte sobre ellos. La cámara era manual por lo que así podías acomodarla y evitar que algo del entorno interrumpa tu visión.
El juego proporcionaba customización de armas y equipamiento, el cual ibas encontrando durante el juego o podías comprarlas. Entre el equipamiento que podíamos usar, se encontraban los patines, que era muy útil para ir rápido y desplazarnos velozmente por los ambientes, además resultaba divertido casi como utilizar un caparazón como skate en Super Mario 64. Los enemigos eran usualmente robots inmensos, con ataques sumamente poderosos, por lo que al igual que la versión 2D es necesario calcular bien los saltos y disparar todo el tiempo, solo que aquí tenemos la ventaja de poder movernos por todas direcciones y hacer círculos disparando al enemigo por ejemplo. Además la acción no solo se limitaba a tierra, debido a que también había ocasiones en la que te encontrabas en un barco y tenias que protegerlo de otros barcos enemigos que atacaban

Se contó con una secuela, muy buena también y mejor valorada por contar con mayor variedad de cosas por hacer debido a que viajas a varias ciudades y mejores dungeons que explorar. Pero en sí, ambos juegos son muy similares incluso en calidad grafica.

Megaman Legends fue un juego muy subvaluado, ni lo mencionan casi en la lista de mejores juegos de la PS, probablemente quizás porque los seguidores de Megaman se vieron desilusionados ante este radical cambio, que a mi parecer fue un buen complemento al clásico juego de plataformas, caso similar a lo que paso con Mario al incursionar en los RPG con Super Mario RPG y Paper Mario, juegos también aclamados por algunos y odiados por otros.

Cuando me entere de OnLive mi mente voló con las posibilidades que significaría para el mundo de los videojuegos, pero, luego del asombro inicial, el escepticismo abrió la puerta de una patada y me puso pies en tierra ya que la viabilidad tecnológica de la propuesta era bastante dudosa. Recientemente el fundador y CEO de OnLive, Steve Perlman, realizó una presentación en la Universidad de Columbia (que se puede reproducir mas abajo) que ha despejado varias dudas y demostrado su funcionamiento, reviviendo mi interés por el tema.

Pero pasemos primero a explicar que es esto de OnLive: básicamente, se trata de un servicio de streaming de videojuegos bajo subscripción. Como un youtube para videojuegos al que puedes acceder desde cualquier dispositivo que lo soporte, desde pcs a dispositivos portátiles, incluyendo una “microconsola” que ellos mismos te ofrecen para que puedas conectarla a una TV y jugar con un mando inalámbrico. Esto significa que se podrá jugar Crysis en tu laptop con Pentium 4 sin problemas, mientas tengas un buen ancho de banda que aguante la transmisión de datos dado que el procesamiento será realizado remotamente en los servidores de juegos de OnLive.

Este servicio permitiría entonces prescindir de descargas, instalaciones y actualizaciones, incrementando así la accesibilidad de los juegos y eliminando cualquier posibilidad de piratería. También podría significar el fin de las consolas tradicionales y las actualizaciones de hardware de las PCs debido al bajo costo en hardware que requiere necesario para poder jugar los últimos títulos en sus máximas configuraciones sin problemas. La separación de la plataforma con el juego en sí permitiría poder iniciar un juego en un smartphone durante un viaje en bus, para luego continuarlo en casa empleando una pc de escritorio junto con un amigo empleando la tele en su sala. Se implementarían además prestaciones adicionales como conformación de comunidades, trofeos, mensajería con amigos, participaciónes como espectador, grabación y publicación de "mejores momentos"; y organización y transmisión de campeonatos.

Los desarrolladores también podrán sacar provecho, olvidándose de las complicaciones de tener que programar para distintas plataformas y concentrándose únicamente en la PC. Se les proveería un canal directo hacia los clientes con cero piratería y la posibilidad de recoger datos de los juegos en ejecución para pruebas de betas, mejoras de calidad y tomas de decisiones de mercadeo. Además OnLive promete permitirles emplear la modalidad de cobro que ellos quieran con total libertad, lo que hace aún más atractiva la propuesta.

El avance tecnológico que permite que todo esto sea posible es un novedoso algoritmo de compresión de video ideado por OnLive que emplea el conocimiento sobre la percepción humana para romper los límites teóricos que se habían regido la compresión de video “tradicional” hasta ahora. La idea es que el tiempo de envío de señales por parte del jugador, el procesamiento y renderizado de un nuevo frame y el envío de regreso del video y sonido sea inferior a la cantidad de tiempo que puede pasar como máximo para que el cerebro humano pueda relacionar la acción realizada al efecto percibido (se indica que 80 milisegundos). Sería muy interesante conocer los detalles sobre el tema pero, razonablemente, OnLive no ha dado mayores explicaciones sobre ello.

Las limitaciones que actualmente enfrenta OnLive son básicamente la necesidad de velocidades de conexión buenas a muy buenas ( 1.5 MB para definición estándar y 5 MB para alta definición ) , la colaboración de los distintos operadores de red para su soporte y la distribución geográfica de los centros de cómputo a lo largo de las áreas que se piensen cubrir. Otros temas a los aún no veo clara solución son el como se harán para mantener la tremenda infraestructura necesaria para ejecutar millones de juegos de última generación simultáneamente y como se manejaría la estandarización de los controles que podría ser necesaria para obtener mejores tiempos de respuesta.

Afortunadamente es cuestión de tiempo para que estos problemas sean poco a poco superados en cierta medida y su cobertura sea cada vez mayor, hasta llegar a cubrir nuevos mercados no explotados con gran potencial como es el de América Latina. Actualmente la iniciativa cuenta con un muy buen respaldo por parte de empresas como AT&T Media Holdings, EA, Ubisoft, Take-Two Interactive, Autodesk y Warner Bros., lo que les asegura un buen arranque en su fase beta. Asimismo es de esperar que vayan surgiendo desde ya competidores, lo que ayudará a acelerar la adopción de este tipo de servicios. De todas formas, no creo que este nuevo paradigma llegue a reemplazar del todo a las consolas tradicionales. Si bien serán abandonadas progresivamente siempre habrá una buena cantidad de gente que prefiera tener copias físicas de sus juegos, no quiera depender de una conexión a Internet para jugar o que se rehúsen a que sus ratos de ocio sean monitoreados continuamente por empresas y consumidores. En la presentación percibo que el CEO conoce muy bien no solo su producto sino también sobre juegos y la industria en general, lo que me da confianza en que sabrá como desarrollar su ambiciosa propuesta con éxito. Se vienen tiempos interesantes para la industria.

Presentación en la Universidad de Columbia (inglés, sin subtítulos):

Fuente: Joystiq

La PlayStation (también conocida como PS, PSOne o PS1) llegó hace ya varios años atrás a su fin y hoy por hoy es considerada ya toda una consola clásica, casi al mismo nivel de sus antecesores: el NES y SNES. Algo que sería muy difícil determinar sería si fue la mejor consola o la que mejores juegos tuvo, pero algo sí es casi seguro, fue la que marco la gran transición del 2D al 3D. Analizaremos los juegos más memorables de la PlayStation, los cuales serán tocados en varias entregas, en esta primera parte hablaremos de los videojuegos de Acción-Aventura. Así que empecemos:

Tomb Raider

Este fue uno de los primeros juegos 3D que jugué, recuerdo que la primera vez que probé Tomb Raider fue en una demo que me vino en una revista americana, por lo que seguramente tuve la suerte de jugarlo antes que muchos. Las graficas y el control casi total de Lara Croft me parecieron simplemente increíbles, ya que era algo que no se había visto hasta ese entonces, además, tampoco existían muchas heroínas como personajes principales (no así por lo menos). La cantidad disponible de movimientos era muy amplia para ese entonces, pudiendo así dar pasos no solo hacia adelante y atrás, sino también a los lados, lo mismo ocurría con los saltos. Pero la acción no solo se limitaba a tierra, sino que también en varias ocasiones era necesario zambullirse en el agua y bucear considerables distancias. Lara se enfrentaba a diversos animales y otras criaturas, incluyendo dinosaurios, armada solo con sus 2 pistolas o en el mejor de los casos una escopeta, por lo que dominar las maniobras de evasión y disparar a la vez que se hacía esto era algo primordial para jugar. El juego al estar ambientado en antiguas ruinas como las que hay acá en Perú (sí, Lara Croft estuvo en Perú en su primera aventura) requería resolver varios puzzles, lo cual complementaba la parte de acción y explorar del videojuego.

Spiderman

Un juego muy subvaluado por los que no son fans de Spider-Man, pero en sí se trata de un muy bueno juego, debido a que ofrecía bastante libertad de movimientos, la cual no era nada común en ese entonces. Además se tenía un control muy intuitivo, tanto en movimientos como correr, treparse a las paredes y balancearse con la telaraña, así como en la parte de combate, la cual nunca fue el fuerte de esta serie y que recién se ha mejorado algo varios años después en Spiderman Web of Shadows. La jugabilidad era buena y bastante entretenida, especialmente si eras un seguidor del superhéroe, ya que la trama se ajustaba bastante al comic y serie. El juego no estaba hecho para golpear y tirar telaraña simplemente, sino que también había que combinar factores stealth para neutralizar enemigos y salvar rehenes. Había momentos en los que había que perseguir a alguien, como Venom por ejemplo, el cual trataba de escabullirse doblando frecuentemente. Pero sin lugar a dudas, uno de los momentos más memorables de este juego es cuando tenias que escapar de un transformado Doctor Ock que destruía todo a su paso a escasos metros; lo complicado radicaba en que no era un pasadizo recto, sino que además de haber obstáculos, había que doblar varias veces e incluso trepar, verdaderamente uno de los momentos más tensos que he tenido en un videojuego. Si bien no es una de las partes más complicadas de un videojuego, realmente produce bastante satisfacción haber completado semejantes hazañas. Algo frustrante que recuerdo era el problema de la cámara a la hora de trepar por las paredes, la cual no se ajustaba correctamente y era un verdadero fastidio, pues los controles de movimiento dependían de la posición de la cámara, además, había ocasiones en que te impedía ver las cosas inclusive. Sin embargo, este problema de la cámara fue algo muy habitual debido a que recién se incursionaba en el ambiente 3D.

Resident Evil 2

En general no me gusta empezar un juego sin haber terminado el anterior (razón por la cual nunca jugué algunos videojuegos) pero por alguna razón, decidí jugar de frente el Resident Evil 2 sin conocer más que la sinopsis del primer juego. Recién una vez terminado el RE2 tuve la oportunidad de jugar el primero y descubrir lo complicado y frustrante que era, pero ese ya es otro tema. Las graficas de este videojuego eran muy buenas para su tiempo y el uso de fotografías como fondo le daban un gran acercamiento al realismo, lo único negativo de esto era que a veces resultaba difícil saber a dónde ir pero si muy fácil distinguir si un zombie era un objeto de fondo o no, lo cual significaba un posible ataque “sorpresa”. Los jefes eran verdaderamente cosas muy amenazantes y grotescas, algo muy característico de esta franquicia. Lo negativo del juego es que los puzles eran sumamente simples y requerían regresar a los mismos lugares para recoger algo, lo cual hacia el juego más largo pero a costa de más aburrimiento, además muchos puzles carecían de sentido: ¿empujar estatuas para que salga una gema en la estación de policías? Aún así el RE2 fue el que tuvo los momentos más memorables de la franquicia, por lo menos en el PS y quizás la mejor historia.

Silent Hill

Resident Evil dio nombre al género del survival horror, pero fue quizás Silent Hill el que hizo de este una experiencia más terrorífica, gracias a la ambientación desolada y tenebrosa además de contar con escasa visibilidad ya sea por la neblina o la escasa iluminación en algunos lugares, donde nos veíamos obligados a andar con una linterna. Todo esto con una música y sonidos que aumentaban más la tensión del momento. Resident Evil, en cambio, lograba asustarnos principalmente solo con escenas de zombies apareciendo repentinamente por las ventanas y puertas o ya sea aparentando estar ya muertos eliminados. Otra diferencia con RE, era que aquí si te encontrabas prácticamente indefenso al no contar con el arsenal de armas disponibles que RE poseía.

Metal Gear Solid

Muchas fuentes coinciden unánimente que Metal Gear Solid es el mejor juego de la PS y yo también lo creo así, ya que fue uno de los juegos que revoluciono e impulsó la industria de videojuegos a una experiencia más cinemática e inmersiva, contando con una excelente trama muy solida, así como actores para interpretar tanto las voces como los movimientos de los personajes en las numerosas cut-scenes (escenas de videos) así como en otros momentos durante el juego. No contento con esto, Hideo Kojima (el creador del juego) aprovecho muy bien esta consola, pues utilizó al máximo la capacidad de los CD (la unidad de almacenamiento más amplia en ese entonces), la cual aun no era utilizada eficientemente, juegos como Resident Evil 2 y Final Fantasy VII son unos de los pocos ejemplos de videojuegos que utilizaron 2 o más discos. Además de aprovechar el almacenamiento, también hizo lo propio con la capacidad de vibración del control DualShock, recordemos que la implementación de la vibración fue iniciada por el N64 y era algo incomodo porque se trataba de un dispositivo pesado que funcionaba a pilas y se colocaba debajo del control. Kojima utilizo ingeniosa y humorísticamente la vibración del control para crear una de las escenas más memorables en la historia de videojuegos, me refiero a la escena del poder mental de Psycho Mantis. Si bien las gráficas de MGS fueron muy buenas para su época, la principal fortaleza de este juego radicaba en el gameplay en combinación con su excelente historia, que nos sumergía prácticamente en una película de espionaje, donde éramos nosotros el personaje principal, Solid Snake. La AI (inteligencia artificial) de la computadora ha sido una de las mejores, pues los enemigos reaccionaban no solo con visualizarte, sino también ante sonidos extraños, huellas dejadas ya sea por salir del agua o dejadas en la nieva, incluso podían detectarte por el olor. Otra de las razones por la que MGS es considerado el mejor juego de la PS, son las boss battles (peleas con los jefes finales), lo cual ha sido algo muy característico de la franquicia Metal Gear.

Syphon Filter

Este videojuego fue muy comparado con Metal Gear Solid, debido a que pertenecían al mismo género, aunque a diferencia de este último, Syphon Filter estaba más orientado a la acción que a infiltrarse, por lo que era más parecido al Goldeneye 007 de N64. Otra diferencia con el Goldeneye era que la vista no era en primera persona, sino en tercera persona, pero no como MGS donde la cámara era aérea, sino que aquí observábamos a Gabriel Logan desde atrás. Otra diferencia con MGS, era que si eras observado aquí fallabas tu misión instantáneamente. Algo muy memorable del juego era cuando usabas el taser para electrocutar a tus enemigos, cuando esto pasaba, la cámara cambiaba hacia atrás de este, lo cual permitía apreciar mejor la acción, la cual podía terminar en una persona incendiándose si mantenías pulsado el botón el tiempo suficiente.

Tenchu: Stealth Assassins

Tenchu implementó algunos elementos stealth de Metal Gear Solid pero en un Japón antiguo donde aun existían ninjas. A diferencia de MGS, en Tenchu podías ejecutar brutalmente y de diversas maneras a tus adversarios con un sola acción si no eras detectado y te encontrabas a la distancia adecuada, además te bonificaban por hacerlo de esta forma, lo que incitaba implícitamente a hacerlo. Además podías movilizarte por los tejados ya sea saltando de casa en casa o con ayuda de tu gancho, dando así una casi totalidad posibilidad de desplazarte en el escenario. Cabe resaltar que fue uno de los primeros videojuegos de ninjas en implementar los elementos stealth, Ninja Gaiden de NES y SNES, por ejemplo, era un juego de acción pura básicamente. Algo negativo de este juego era la AI de los enemigos, quienes podían verte y olvidarse pocos segundos después que alguna vez te vieron. Sin embargo, la AI en la industria en general no era muy buena por lo que eso era algo aceptable. Si algo debemos recordar de Tenchu son sus sangrientas y violentas ejecuciones, algo que se ha implementado en la reciente y aclamada saga de Assassin’s Creed.

Fighting Force

Estuve en duda de considerar o no a Fighting Force en esta lista y a medida que pensaba que escribir, me arrepentía más, sin embargo creo que este juego merece siquiera una mención honrosa, debido a que fue uno de los primeros juegos que me llamo la atención de la PS por su libertad de acciones y la excesiva violencia (se podía usar casi todo tipo de objetos y armas) y si bien este beat 'em up fue muy criticado por lo repetitivo que se vuelve, resulta, sin embargo un juego muy entretenido si es que se juega con alguien, pues es allí donde radica el fuerte de este género, el juego cooperativo. El juega era sumamente sencillo al igual que casi todos los beat em up: golpear todo. Lo bueno de este juego era la interacción con algunos objetos del entorno, como los carros por ejemplo, los cuales podían destruirse y usar las llantas como armas. Además el control también era muy sencillo e intuitivo, bastaba dar un par de golpes y eliminar a unos cuantos enemigos para dominar el control. Lo negativo de este juego era que se volvía muy monótono, ya que a medida que avanzabas, lo único que sentías que cambiaba era la escenografía, vestimenta y armas de los enemigos, incluso los jefes finales no presentaban mucha diferencia en movimientos.

En la segunda parte seguiremos con otro de los fuertes de la PS: los RPG